โลกของวิดีโอเกมได้พัฒนาอย่างมากนับตั้งแต่จุดเริ่มต้นเล็กๆ ในช่วงทศวรรษ 1970
สิ่งที่เริ่มต้นจากการทดลองทางเทคโนโลยีที่เรียบง่ายได้กลายมาเป็นอุตสาหกรรมมูลค่าหลายพันล้านดอลลาร์ คู่แข่งฮอลลีวูด ในแง่ของความบันเทิงระดับโลก
ตลอดหลายทศวรรษเหล่านี้ มีชื่อเรื่องบางเรื่องที่สามารถก้าวข้ามข้อจำกัดทางเทคนิคจนกลายมาเป็นผลงานชิ้นเอกที่แท้จริง ผลงานชิ้นเอกเหนือกาลเวลา.
เกมเหล่านี้ไม่เพียงแต่กำหนดประเภทเกมทั้งหมดเท่านั้น แต่ยัง ปฏิวัติรูปแบบ ซึ่งเราโต้ตอบกับสื่อดิจิทัล
พวกเขาสร้างบรรทัดฐานด้านการเล่าเรื่อง เทคนิค และศิลปะที่ยังคงส่งอิทธิพลต่อการพัฒนาเกมวิดีโอจนถึงทุกวันนี้
จากการผจญภัยครั้งยิ่งใหญ่ไปจนถึงนวัตกรรมทางกลไกที่ล้ำสมัย รายการนี้เฉลิมฉลองชื่อเหล่านั้นที่ ทำเครื่องหมายก่อนและหลัง ในประวัติศาสตร์ของความบันเทิงแบบโต้ตอบ
เกณฑ์การคัดเลือก: เหนือความคิดถึง
เพื่อตัดสินว่าเกมใดคือเกมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล เราพิจารณาปัจจัยหลายประการนอกเหนือจากปัจจัยง่ายๆ อุทธรณ์ คิดถึงอดีต นวัตกรรมทางเทคนิค เกมดังกล่าวถือเป็นหนึ่งในเสาหลักพื้นฐาน นั่นก็คือเกมที่นำเสนอกลไกอันปฏิวัติวงการ ใช้ประโยชน์จากความสามารถของฮาร์ดแวร์อย่างเต็มที่ หรือสร้างมาตรฐานภาพและเสียงใหม่ๆ
เขา ผลกระทบทางวัฒนธรรม ถือเป็นองค์ประกอบสำคัญอีกประการหนึ่ง ชื่อที่เลือกไม่เพียงแต่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์เท่านั้น แต่ยัง วัฒนธรรมสมัยนิยมที่แทรกซึมมีอิทธิพลต่อสื่ออื่นๆ และสร้างชุมชนแฟนคลับที่ยั่งยืน อายุยืนยาว ยังมีบทบาทสำคัญอีกด้วย: เกมเหล่านี้ยังคงมีความเกี่ยวข้องมาหลายทศวรรษและยังคงดำเนินต่อไป เอกสารอ้างอิงที่จำเป็น สำหรับนักพัฒนาและนักเล่นเกมรุ่นใหม่
ในที่สุดเราก็ได้ประเมินผลแล้ว อิทธิพลในอุตสาหกรรมเกมที่รวมอยู่ในรายการนี้ไม่เพียงแต่ยอดเยี่ยมในตัวเองเท่านั้น แต่ยัง สร้างแรงบันดาลใจให้กับทุกแนวเพลงก่อตั้งแฟรนไชส์ที่ยั่งยืน และสาธิตความเป็นไปได้ใหม่ๆ ในการสร้างสรรค์และเชิงพาณิชย์สำหรับสื่อ
1. Super Mario Bros. (1985): ผู้กอบกู้อุตสาหกรรม
ในปี 1985 อุตสาหกรรมวิดีโอเกมในอเมริกาเหนือกำลังตกอยู่ในวิกฤตอย่างหนัก วิกฤตในปี 1983 ส่งผลให้บริษัทหลายแห่งล้มละลาย และผู้บริโภคสูญเสียความเชื่อมั่นในวิดีโอเกมภายในบ้าน ด้วยเหตุนี้ Nintendo จึงเปิดตัว ซูเปอร์มาริโอบราเธอร์ส สำหรับ Nintendo Entertainment System ซึ่งเป็นเกมที่ไม่เพียงแต่ ฟื้นฟูอุตสาหกรรมที่กำลังจะตายแต่เป็นการวางรากฐานให้กับสิ่งที่เรารู้จักในชื่อวิดีโอเกมสมัยใหม่
Super Mario Bros. นำเสนอแนวคิดที่ดูเหมือนชัดเจนในปัจจุบันแต่ก็เป็นเช่นนั้น นักปฏิวัติในยุคของพวกเขาการออกแบบระดับความก้าวหน้า โดยที่แต่ละหน้าจอจะสอนกลไกใหม่ ๆ ให้กับผู้เล่นอย่างเป็นธรรมชาติ และสร้าง มาตรฐานทองคำ สำหรับการออกแบบเกมแพลตฟอร์ม ความลื่นไหลของการควบคุมด้วยความสามารถของมาริโอในการวิ่ง กระโดดด้วยความแม่นยำที่หลากหลาย และโต้ตอบกับสภาพแวดล้อมได้หลากหลายวิธี ทำให้เกิดความรู้สึกควบคุมได้ แทบไม่มีอยู่เลย ในเกมที่ผ่านมา
ผลกระทบของ Super Mario Bros. นั้นมีมากกว่าแค่เรื่องเทคนิคเท่านั้น มาริโอกลายเป็น มิกกี้เม้าส์แห่งวิดีโอเกมซึ่งเป็นสัญลักษณ์ทางวัฒนธรรมที่คนทั่วโลกรู้จักได้ทันที เกมนี้ได้สร้างชื่อให้ Nintendo กลายเป็นผู้นำในอุตสาหกรรม และพิสูจน์ให้เห็นว่าวิดีโอเกมสามารถ ผลิตภัณฑ์มวลรวมและทนทานอิทธิพลของมันขยายไปสู่วิดีโอเกมร่วมสมัย โดยที่หลักการออกแบบที่ชิเงรุ มิยาโมโตะกำหนดไว้ยังคงดำเนินต่อไป การอ้างอิงพื้นฐาน สำหรับนักพัฒนาซอฟต์แวร์ทั่วโลก
การ ดนตรีแต่งโดย โคจิ คอนโดะ สมควรได้รับการกล่าวถึงเป็นพิเศษ ธีมทำนองของ Super Mario Bros. กลายเป็นหนึ่งในผลงานเพลงที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดในวัฒนธรรมสมัยนิยม ระบุตัวตนได้ทันที แม้กระทั่งโดยคนที่ไม่เคยเล่นเกมนี้มาก่อน
2. The Legend of Zelda: Ocarina of Time (1998): การเปลี่ยนผ่านสู่ 3D ที่สมบูรณ์แบบ
เมื่อ Nintendo เปลี่ยนจาก 2D ไปเป็น 3D ด้วย The Legend of Zelda: Ocarina of Time พวกเขาไม่ได้แค่อัปเดตแฟรนไชส์อันเป็นที่รักเท่านั้น พวกเขายัง... การกำหนดนิยามใหม่ทั้งหมด วิดีโอเกมจะเป็นอย่างไรในสามมิติ Ocarina of Time ได้กำหนดมาตรฐานแทบทุกอย่างที่เกมผจญภัยสามมิติจะยึดถือในอีกหลายทศวรรษข้างหน้า
เขา ระบบกำหนดเป้าหมาย Z เกมนี้คิดค้นขึ้นเพื่อแก้ปัญหาที่ซับซ้อนที่สุดอย่างหนึ่งของเกม 3 มิติ นั่นคือการควบคุมตัวละครอย่างแม่นยำขณะเดินทางในโลกสามมิติอันซับซ้อน นวัตกรรมนี้ พื้นฐานมาก เกมแอ็กชันผจญภัยที่ตามมาแทบทั้งหมดใช้ระบบที่คล้ายคลึงกัน ความสามารถในการ ล็อคเกียร์ วัตถุประสงค์ที่อนุญาตให้มีการต่อสู้ที่ซับซ้อนและการนำทางที่แม่นยำ ใช้งานง่ายและเข้าถึงได้.
การ เรื่องเล่าโอคาริน่าแห่งกาลเวลา สร้างบรรทัดฐานใหม่สำหรับการเล่าเรื่องในวิดีโอเกม เรื่องราวของลิงก์ที่เดินทางข้ามกาลเวลา เติบโตจากเด็กสู่ผู้ใหญ่ และเผชิญกับผลที่ตามมาจากการกระทำของเขา ประเด็นที่โตเต็มที่และซับซ้อน ตรงกลาง ความสัมพันธ์ระหว่างลิงก์และเซลดา เรื่องราวการไถ่บาปของกานอนดอร์ฟ และองค์ประกอบของความสูญเสียและการเสียสละ พิสูจน์ให้เห็นว่าวิดีโอเกมสามารถเล่าเรื่องราวได้ อารมณ์อ่อนไหวและซับซ้อนมาก เช่นเดียวกับสื่อศิลปะอื่นๆ
การ ดนตรีโต้ตอบ การนำระบบโอคาริน่ามาใช้ถือเป็นนวัตกรรมที่ก้าวล้ำอีกประการหนึ่ง เป็นครั้งแรกที่ผู้เล่นสามารถ สร้างสรรค์ดนตรีอย่างกระตือรือร้น ภายในเกม ด้วยท่วงทำนองที่ส่งผลต่อโลกของเกมอย่างแท้จริง ระบบนี้ไม่เพียงแต่น่าประทับใจในด้านเทคนิคเท่านั้น แต่ยังสร้าง การเชื่อมโยงทางอารมณ์ที่เป็นเอกลักษณ์ ระหว่างผู้เล่นและตัวเอก
3. Tetris (1984): ความสมบูรณ์แบบทางคณิตศาสตร์ของความบันเทิง
สิ่งประดิษฐ์ของมนุษย์เพียงไม่กี่ชิ้นเท่านั้นที่สามารถอวดอ้างได้ว่าได้บรรลุ ความสมบูรณ์แบบทางคณิตศาสตร์แต่ Tetris ซึ่งสร้างโดย Alexey Pajitnov ในปี 1984 สะท้อนถึงสิ่งนั้นได้อย่างชัดเจน เกมปริศนาที่ดูเหมือนเรียบง่ายนี้มี ข้ามผ่านวัฒนธรรม ยุคสมัย และแพลตฟอร์ม เพื่อที่จะกลายเป็นหนึ่งในวิดีโอเกมที่มีการเล่นและเป็นที่รู้จักมากที่สุดในประวัติศาสตร์
ความอัจฉริยะของเกม Tetris อยู่ที่ ความเรียบง่ายทางแนวคิด ผสานกับกลไกเชิงลึกที่ไร้ขีดจำกัด กฎเกณฑ์นั้นเรียบง่ายจนสามารถอธิบายได้ภายในไม่กี่วินาที บล็อกรูปทรงต่างๆ จะตกลงมาจากด้านบน และผู้เล่นจะต้องจัดเรียงบล็อกเหล่านั้นให้เป็นเส้นตรงที่สมบูรณ์และหายไป อย่างไรก็ตาม ความเรียบง่ายนี้ซ่อน ความซับซ้อนที่เกิดขึ้นใหม่ ที่ทำให้ผู้เล่นติดใจมานานหลายทศวรรษ
เขา ด้านจิตวิทยา เกมเตตริสเป็นหัวข้อวิจัยทางวิทยาศาสตร์อย่างกว้างขวาง เกมนี้กระตุ้นสิ่งที่นักจิตวิทยาเรียกว่า "เอฟเฟกต์เตตริส" ซึ่งสมองยังคงทำงานต่อไป รูปแบบการประมวลผล แม้ว่าคุณจะเลิกเล่นไปแล้วก็ตาม คุณสมบัติที่แทบจะสะกดจิตนี้ทำให้ Tetris ถูกนำมาใช้ การบำบัดความเครียด และการรักษาอาการป่วยจากความเครียดหลังเหตุการณ์สะเทือนขวัญ
การ ความสามารถในการพกพาเชิงแนวคิด Tetris ได้ทำให้เกมนี้กลายเป็นวิดีโอเกมที่แพร่หลายที่สุดในประวัติศาสตร์ มันถูกดัดแปลงให้ใช้ได้กับแทบทุกแพลตฟอร์มเท่าที่จะจินตนาการได้ ตั้งแต่เครื่องคิดเลขไปจนถึงตึกระฟ้า LED เวอร์ชัน Game Boy พื้นฐาน เพื่อความสำเร็จของเครื่องเล่นเกมพกพาของ Nintendo ซึ่งพิสูจน์ให้เห็นว่าวิดีโอเกมสามารถสร้างประสบการณ์ที่สมบูรณ์แบบสำหรับการเล่นได้ทุกที่
ผลกระทบของ Tetris ต่อ ประเภทปริศนา มันวัดไม่ได้ มันกำหนดรูปแบบสำหรับเกมปริศนาที่มีประสิทธิภาพ: กฎง่ายๆ ความก้าวหน้าของความยากที่เป็นธรรมชาติ และความสามารถในการสร้าง สถานะการไหล ที่ซึ่งกาลเวลาดูเหมือนจะเลือนหายไป เกมปริศนาแทบทุกเกมที่ตามมาล้วนมีต้นกำเนิดมาจากนวัตกรรมที่คิดค้นขึ้นโดย Tetris
4. Half-Life 2 (2004): การปฏิวัติการเล่าเรื่องแบบดื่มด่ำ
Half-Life 2 ไม่ใช่แค่เกมวิดีโอเท่านั้น แต่มันเป็น การสาธิตที่ชัดเจน ของสิ่งที่การเล่าเรื่องแบบโต้ตอบสามารถทำได้หากดำเนินการด้วยความเชี่ยวชาญอย่างแท้จริง Valve Corporation สร้างประสบการณ์ที่ขจัดอุปสรรคระหว่างคัตซีนและการเล่นเกมได้อย่างสมบูรณ์ โดยผสานรวม การเล่าเรื่องและกลไก ได้อย่างราบรื่นจนสร้างรูปแบบใหม่ให้กับเกมแนวเล่าเรื่อง
การ เรื่องเล่าเกี่ยวกับสิ่งแวดล้อม Half-Life 2 สร้างมาตรฐานใหม่สำหรับการสร้างโลกในวิดีโอเกม แทนที่จะพึ่งพาข้อมูลหรือฉากคัตซีนมากมาย เรื่องราวของการยึดครองของ Combine ได้รับการบอกเล่าผ่าน รายละเอียดภาพ, บทสนทนาที่ได้ยิน และสถาปัตยกรรมของเมือง 17 แนวทางนี้ แสดงอย่าบอก มีอิทธิพลอย่างลึกซึ้งต่อวิธีการเล่าเรื่องของนักพัฒนารุ่นหลัง
การ ตัวละคร Half-Life 2โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Alyx Vance ได้สร้างมาตรฐานใหม่ให้กับเพื่อนร่วมทางในวิดีโอเกม Alyx ไม่ใช่แค่ NPC ที่คอยติดตามผู้เล่นไปทุกที่ แต่เธอเป็น เพื่อนแท้ ด้วยบุคลิกเฉพาะตัว ความสามารถเฉพาะตัว และความสัมพันธ์อันทรงพลังกับกอร์ดอน ฟรีแมน การนำเทคนิคมาประยุกต์ใช้ พร้อมด้วยแอนิเมชันใบหน้าขั้นสูงและ AI ที่ตอบสนองได้ ได้สร้าง ความสัมพันธ์ครั้งแรกที่น่าเชื่อถืออย่างแท้จริง ระหว่างผู้เล่นและตัวละครดิจิทัล
เขา ผลกระทบทางเทคนิค ความนิยมของ Half-Life 2 แผ่ขยายไปไกลเกินกว่าตัวเกม เอ็นจิ้น Source ได้รับสิทธิ์การใช้งานจากนักพัฒนาจำนวนมาก ขณะที่ Steam ซึ่งเป็นแพลตฟอร์มการจัดจำหน่ายดิจิทัลที่สร้างขึ้นเพื่อเปิดตัวเกม ปฏิวัติอย่างสมบูรณ์ อุตสาหกรรมวิดีโอเกมและกลายเป็นแพลตฟอร์มที่โดดเด่นสำหรับเกมพีซี
